إيران تتخذ ببطء مكانة لنفسها في الموسيقى

يستعيد العود الشرقي الاهتمام بإيران بعد إهمال طويل ، ويحلم الموسيقيون أن هذه الآلة ، الضرورية للتقاليد الموسيقية التركية والعربية ، تسمح للناس بالاتحاد.

قال مجيت يحيجات ، مدرس الصوت البالغ من العمر 35 عامًا في طهران ، “زاد عدد الطلاب (التعلم الآلي) بشكل كبير خلال الخمسة عشر عامًا الماضية: في السابق ، كان لدى المعلم المعتمد عشرة ، واليوم لديه 50”. .

يقوم قس نوش بملاحظة مماثلة.

احصل على نسختنا اليومية مجانًا عبر البريد الإلكتروني ، لذلك لا تفوت أفضل الأخبار تسجيل مجاني!

يوضح هذا الموسيقي البالغ من العمر 40 عامًا: “بدأت (التدريس) منذ حوالي 23 عامًا” في نهاية المدرسة الثانوية في مدرسة الفنون والحرف (“Honresten” باللغة الفارسية). “في ذلك الوقت ، كان معظم طلابي كبارًا جدًا وكبارًا جدًا. والآن هم صغار جدًا.”

عندما بدأ ، قال: “كنا نعرف فقط الضجيج الذي يحدث في مصر والعراق”. واضاف “لا نعرف شيئا عن تركيا. لكننا نعلم اليوم اننا نلعب في سوريا والكويت والاردن ايضا.”

السيد. وبحسب يحيى نجاة ، فإن “اللاعبين الشباب في إيران يهتمون أكثر بالثقافة العربية والتركية” و “الموسيقيون الأتراك والعرب والإيرانيون أصبحوا أصدقاء أكثر فأكثر على الإنترنت”.

العود ، كلمة عربية ، تسمى “باربات” بالفارسية.

تم ذكر الأداة خلال حلقة من ملحمة القرن العاشر “شهماني” (“كتاب الملوك”) ، وتسعى إيران لكشف “تحضيرها وممارستها” بالتعاون مع سوريا. إنسانية اليونسكو.

إنه حار”

ومع ذلك ، لم تكن إيران مستخدمة في إيران منذ قرون ، حيث انحرفت بشكل عام عن الانتقادات التقليدية والكلاسيكية ، مفضلة الآلات الوترية الأخرى: القطران ، الشيتار ، ساندور ، كوموندس …

في النصف الثاني من القرن العشرين ، ساهم رجل في ولادتها من جديد: منصور ناريمان.

وكان هو من قدم تعليم هذه الأداة إلى “Honoristan” و “نشر أول دليل باللغة الفارسية”. يتذكر يحياناجات.

عندما بدأ ناريمان ، الذي توفي عام 2015 ، في إبداء الاهتمام بالضجيج في الخمسينيات من القرن الماضي ، فقد القيثارة العربية مصداقيتها تمامًا في إيران لأنه أحب صوتها “الحار”.

في ذلك الوقت ، لم يكن هناك من يتعلم العزف. حسنًا ، السيد الذي التقى الموسيقي كثيرًا. يقول يحيى نجاة: ناريمان يتعلم من تلقاء نفسه ويكتب ليسأل المصريين في الراديو كيف يعزفون على الآلة.

حصل على الجواب من محمد عبد الوهاب ، أحد أكبر الأسماء في الموسيقى العربية.

بعد عدة سنوات ، سيسجل طالب ناريمان محمد فروزي عدة أقراص مع أستاذ الموسيقى الفارسية الذي لا يمكن إنكاره ، محمد رضا شازاريان ، والتي تضم أفضل أغاني المغني “أسمان إيش” (“جنة الحب” ، 1991) ، “آرام” -e John “(” Soul of the Soul “). ، 1998) أو” Gokaye Espbasan “(Lovers ‘Thumult ، 2007).

“نعمة”

تتذكر السيدة باستور اليوم الأول الذي ألقاه فيها مدرسوها بخطاب.

بعد أن ألهمه على الفور ، قام بإخراج آلة الكمان في ساحة البحرين ، وهي ملاذ للموسيقيين في وسط طهران. لكنها وجدت أن “اثنين (شوفان) مصنوعان في مصر” أكبر من أن يستوعبهما طفل.

في ذلك الوقت ، قالت فاطمة الموسوي ، عاملة البريد في ورشتها الصغيرة في طهران ، إن المصنعين “قليلون” وسعر الأداة “مرتفع للغاية”.

تغير الوضع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. جاءت آلاف الأصوات إلى إيران ، خاصة من سوريا وتركيا ، مما ساعد على خفض الأسعار وإضفاء الطابع الديمقراطي على الأداة.

آن الأوان للتحرير الذي حاوله الرئيس الإصلاحي محمد قطامي (1997-2005).

هذا مفيد بشكل خاص للموسيقى ، وهي فن يعارضه بشكل عام رجال الدين الشيعة ، الذين يصرفون عن المهن التي تعتبر ضرورية للغاية ، مثل دراسة القرآن أو الفقه الإسلامي.

بالنسبة لحميد قنصاري ، مؤلف طريقة التأسيس ، “نعمة” لأنها تتيح لنا “توسيع إمكانيات الخلق”.

جرت النقاشات على خشبة المسرح في طهران ، حيث شارك اللبنانيون الخارجيون ساربال روحانا (مع فرقة كاردون الإيرانية عام 2016) ، والتركية ياردال توكن (مع الثنائي الإيراني في عام 2017) والتونسي توفار يوسف ، الذي قدم الشعر الفارسي بأفضل ما لديه ، وفرقة دولية منها الإيرانيين.

في الشرق الأوسط الذي ابتليت به عقود من الحروب والصراعات ، يريد أن يعتقد أنه من خلال التبادلات بين الملحنين ، “ستزداد الصداقة” وأن “هذه الأداة ستسمح لسكان المنطقة بالمصالحة ، أخيرًا”.